作者：黄意钧

 

 

缘起：会议中的视觉实践工作者

 

“说到会议，你会想到会议中的哪些角色呢？”

首先必定要有的是 “参与者”，此外可能还会有 “主席” 或 “会议主持人” 这样的角色。如果是对于会议有更多认识的朋友，可能还会想到 “引导者”（facilitator），也就是在会前设计流程，并且在会议中带领讨论，支持所有与会者针对他们所关心的重要议题能够有深入的对话、形成共识并形成决策的角色。除了上述角色以外，有时候你还可能会在会议中看到一个特别的角色，他们会运用艺术手法，把会场中所发生的事情转化为视觉图像，而且他们在某些场合甚至可能会比引导者更常见，例如你可能会在些大型会议或论坛看到他们的身影。在这些视觉实践工作者当中，有些人会把自己的角色称为叙画者（scribe），有的则是称自己为图像纪录者（graphic recorder）。

当我在以引导者的身份为客户带领工作坊时，有时候会与上述这些视觉实践工作者们合作。每次看到他们的工作情形，总是会让我好奇他们到底是怎么把他们的所见所闻化为图像。幸运的是，今年三月中，好友 Jayce Pei Yu Lee 与 Crystal Huang 出版了一本视觉实践领域的重要著作《生成式叙画 — 21世纪的社会艺术》（以下简称《生成式叙画》），作者是资深视觉实践工作者 Kelvy Bird。她在书中不仅分享了她的实践背后的理论与框架，也分享了她的实践经验与反思，让我这个对于视觉实践感到好奇的门外汉，更能够了解她是怎么理解（make sense of）这个世界的。

在这篇文章当中，首先我会谈到 “什么是叙画” 以及 “叙画与图像纪录的区别”，接着我会介绍 “生成式叙画”。这部分的主要内容都是来自于《生成式叙画》一书，并且加上我个人的解读。在完成对于叙画的基本介绍之后，我会谈到 “如何学习叙画”，希望可以帮助像我一偏向逻辑思考、对于叙画有兴趣的朋友能够更快地上手，当中我也会试图拆解叙画的心理过程。

 

 

叙画、图像纪录与生成式叙画

 

 

在《生成式叙画》中，作者是这么介绍叙画与图像纪录的：

叙画（scribing）：以文字与图画呈现人们的谈话内容，以及内容之间的连结，藉此帮助人们产出新的洞见，进而能够促进学习、记忆以及支持决策。图像纪录（graphic recording）：通常是直接将文字与图画配对呈现出字面意思，它的目的是镜像呈现并画出内容。

从上面的描述，我认为叙画与图像纪录最大的区别在于 “目的“。就创作内容而言，两者的基本组成都是文字与图画。然而，图像纪录的目的在于如实呈现人们的谈话内容，而叙画除了记录谈话内容以外，还希望可以发挥引发思考、引导对话的功能。

 

尽管如此，由于视觉实践领域的发展历程，以及这个领域在专有名词使用上的演变，我认为叙画与图像纪录之间在实务上的区别可能没那么黑白分明。例如2014年当我开始接触视觉实践时，台湾的视觉实践社群主要是使用 “图像纪录”（或 “视觉图像纪录”）来指称自己的视觉实践，直到《生成式叙画》出版后，我才比较常听到 “叙画” 这个说法。因此，即使一位视觉实践者用 “图像纪录” 来作为其专业的标签，他可能还是会有 “想要以图像纪录作品引导团体对话” 的意图，也就是说他的视觉实践可能还是会有叙画的内涵。

 

那么，什么是 “生成式叙画”（generative scribing）呢？

当叙画者在工作时，他可能会有几个不同的模式，例如他可能会紧贴会议中人们谈话的内容，听到什么就把什么画下来；有时候他可能会把听到的内容进行诠释，进而组织成有意义的故事；此外，他还可能更进一步地凸显不同对话内容的关联，藉此帮助与会者对于他们所处的情境，有更为整体性的理解。

 

在上述这些模式当中，叙画者的主观意识，是在 “主动抓取” 场域中的所发生的事物或与谈话内容，并且呈现在画面上。

当叙画者处在生成式叙画的模式时，此时他的内在状态会变得和场域达成深度连结，并且让他的主观意识稍微 “后退一点”，不再是积极地想要把自己听到的内容或诠释出的意义呈现出来，而是让场域中 “想要被看见” 的事物以视觉方式呈现出来。相较于其他模式的叙画，叙画者在此模式所感受到的，是某个涌现于场域中的事物 “飞进” 叙画者，并且经由叙画者的画笔显现于世间。

就像是一群人在进行“深度汇谈”的时候，由于人们之间的深度连结，有人可能会刚好说出别人想要说的话，或是发现自己想要说的话被别人说出来了。生成式叙画也是类似这样的状态，有些想法可能是潜藏在参与者的心中或底层意识而没有被说出来，但是却叙画者画出来了！

 

 

如何学习叙画 

 

在开始认识叙画的内涵之后，我发现要掌握叙画可能会有两个挑战，其中一个是“如何把想法转化为图像”，这包括线条、颜色、符号、图案的使用与搭配，另一个挑战则是关于引导的专业，也就是要能够聆听、判断场域中需要什么样的支持，人们的对话才能够持续推进。

对我来说，第一个挑战显然是比第二个还要大的。然而，在参加过 Jayce 与 Crystal 所带领的分享活动，以及看过不同的叙画作品之后，我的一个心得是：

要画出能够带来启发的叙画作品，画得 “美” 并不是必要条件。甚至有时候把图案画得 “太美、太可爱” ，反而比较无法带来启发。

此外，我也认为要克服前述两个挑战，拥有一套实践模型是重要的，因为这套实践模型不仅可以指引叙画的过程，也能帮助想要深入叙画的朋友有意识地深化自己的实践。

 

为了帮助有兴趣深入叙画并且与我有相似学习风格的朋友学习叙画，同时说明模型的重要性，我试着运用 ORID 的框架来解构叙画的心理过程，并且制成下表。

在这张表当中，第一个栏位是 ORID 四个不同的思考阶段，其中 O 与 R 相当于搜集信息，O 是观察外在世界，R 则是观察内在的身心反应；I 是消化理解从外在及内在搜集到的信息，并且提取意义；D 则是决定要如何作画。

第二个栏位则是针对每一个阶段所设计的焦点问句，藉此引导自身在叙画过程中的思考。这些问句并不是固定不变的，随着读者对于叙画的理解越来越深入，可能会设计出更细致的焦点问句。

第三个栏位则是关于模型在不同阶段需要发挥的指引功能，想要深入叙画的朋友可以阅读《生成式叙画》当中介绍 “实践模型” 的章节，尝试判断作者所介绍的模型是在哪个（或哪几个）阶段发挥作用。此外，如果想要更进一步发展自己的叙画方法论，也可以看看还有哪些其他的模型也能够支持叙画的过程。

 

 

结语

以上是我对于叙画的粗浅介绍，以及用比较结构化的方式阐述对于叙画过程的理解，希望可以帮助像我一样偏 “理性脑” 的朋友靠近叙画的大门。对于叙画想要进一步认识、学习的朋友，如果这篇文章已经带给了你一点点启发，那我会相信你一定可以从《生成式叙画》这本书，获得更深刻的启发与收获！